Fruit Love Island: la IA también va por los creadores de contenido
OpenAI anunció el cierre de Sora; El regreso de BTS en Netflix alcanza 18.4 millones de espectadores globales; Layvtime estrenó su primer programa de debate; PepsiCo lanzó Pepsi Football Nation
En el 2028, los creadores estarán en los zapatos de los medios tradicionales.
En los últimos años, cada reporte en torno al consumo de contenido y noticias dinamita el valor de los medios.
Casi con unanimidad, los reportes apuntan a envejecimiento de la audiencia de los medios.
A una perdida de relevancia.
A un abandono de sus plataformas para adoptar las redes sociales como escenario de consulta informativa.
Las tecnológicas, mientras tanto, hablan de tendencias.
De revoluciones que ocurren no tanto, en el discurso al menos, porque quieran, como porque los hábitos y costumbres de la audiencia así lo demandan.
A los medios, esas mismas tecnológicas les presentan la destrucción de su industria como una oportunidad.
“Mira el alcance que te estamos dando”.
“Es otro tipo de audiencia, no dinamita la que tienes”.
“Si a ti te va bien, a nosotros nos va bien”.
“Valoramos el contenido que se hace de forma profesional”.
“Te enseñamos las mejores prácticas para que tu contenido tenga alcance”.
Omitieron mencionar que esas mejores prácticas no eran para hacer mejor periodismo, sino para recibir de los medios exactamente lo que ellos necesitaban en su momento.
Los medios le entregaron todo a las tecnológicas hasta descubrirse como una industria migajera implorando por subvenciones.
El error fue depositar todo en las tecnológicas.
Las mejores prácticas para alimentar su buscador las dictó Google.
Los espacios publicitarios los dictó Google.
El contenido era de los medios, pero en realidad trabajaba para Google.
Lo mismo exactamente ocurre con los creadores.
Se les llama a conocer modelos de éxito de terceros.
Se les entregan caramelos en forma de monetización.
Se les da alcance que puede encenderse y apagarse a conveniencia de las tecnológicas.
Y se les dicta exactamente qué hacer a partir de los desafíos y tendencias que explotan en cada una de las redes.
¿Qué sigue para los influencers o creadores?
El mismo destino a la baja que padecen los medios desde hace años.
El reemplazo, como diagnostica Jorge Carrión al hablar del fin de los influencers, vendrá en parte de aquellos que dejen la obediencia para retomar la libertad creativa y narrativa que enganche a los suficientes humanos como para formar comunidades apasionadas.
Pero sobre todo, de la inteligencia artificial.
Ha comenzado ese reemplazo en el entretenimiento.
¿Por qué así lo quiere la gente o porque así lo quieren las tecnológicas?
¿O porque lo quieren las tecnológicas es que a nosotros nos termina gustando?
Si bien el AI Slop desprestigia la reputación de la IA, como caso emblema el cierre de Sora por parte de OpenAI y la retirada de la inversión de mil millones de dólares de Disney, la realidad apunta a que cada vez más minutos de atención que se invertían en contenido de creadores va a contenido sintético.
Ocurrió como primera gran oleada viral convertida en propiedad intelectual colaborativa con el Brainrot italiano.
Pero alcanza nuevos niveles en su potencial de reemplazo del contenido humano con Fruit Love Island.
El más reciente fenómeno sintético que deriva en millones de seguidores y decenas de millones de views.
¿Qué es Fruit Love Island?
Un reality show protagonizado por frutas antropomórficas que parodia a Love Island bajo la premisa de aislar a una serie de hombres y mujeres hasta determinar a la pareja ganadora.
Los resultados fueron espectaculares.
En menos de un mes, AI Cinema, la cuenta que publicó cada uno de los episodios de Fruit Love Island, superó 3.3 millones de seguidores y 25 millones de me gusta.
El primer episodio generó más de 29.5 millones de views en TikTok.
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El episodio 14 más de 20.5 millones de views.
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El episodio 15, más de 35.8 millones.
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El de menor resultado hasta la fecha alcanza 9.5 millones.
Aunque la cuenta fue suspendida temporalmente tras reclamos de usuarios calificándola como contenido basura, AI Cinema está de vuelta.
Su más reciente episodio marca 4.7 millones de reproducciones apenas 12 horas después de haber sido publicado.
Para muchos, contenido basura.
Para otros, un contenido lo suficientemente atractivo como para dedicar tiempo a seguir cada uno de los episodios.
De acuerdo a su creador, cada episodio de dos minutos le lleva alrededor de tres horas de producción.
Contenido basura, quizás, pero un costo-beneficio atractivo tanto para tecnológicas que quieren llenarse de contenido como para medios que en su rubro aspiran a hacer notas a destajo con inteligencia artificial.
Cuando a Ted Sarandos le preguntaron quién era su competencia, señaló que el sueño de la gente.
Cada ser humano cuenta con no más de 24 horas al día para consumir contenido.
Si a eso se suman sus actividades obligadas, el margen de maniobra se reduce.
Al contenido generado por la IA se le podrá calificar de contenido basura.
Pero también se ha considerado televisión basura a los reality shows protagonizados por humanos.
O los programas de chismes en que se lastima la integridad de las personas.
O la nota no verificada que manipula y distorsiona.
Por ahora, las tecnológicas manejan que intentarán garantizar la calidad del contenido hecho por la inteligencia artificial.
Dicha promesa tiene final predecible: acabarán argumentando que en tiempos de libertad de expresión toda persona tiene del derecho a consumir el contenido que quiera más allá de los parámetros aplicables a cualquier tipo de contenido.
Aún si fuera cierto que el contenido sintético no es más que basura, el contenido sintético será gran protagonista en los próximos años.
Anticipo que para el 2028, los creadores estarán en los zapatos de los medios.
Descubriendo gráficos que hablan de cómo la IA se convirtió en fuente de información y entretenimiento cada vez más predominante.
Los creadores también lloran.
Las únicas que no son las tecnológicas.
Mis servicios:
Para conocer los servicios, proyectos y productos que desarrollo para marcas, plataformas y medios, consulta el sitio de Story Baker.
Si te interesa desarrollar propiedad intelectual de nueva generación, hagamos historia Monoviral.
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Del archivo de Story Baker:
Shots para llevar (presentados por La Sociedad del Contenido)
OpenAI anunció el cierre de Sora, su plataforma de generación de video con inteligencia artificial, sin explicar los motivos.
El anuncio llega tres meses después de que Disney firmara un acuerdo de licencia de tres años con OpenAI bajo el cual Sora habría generado videos con más de 200 personajes de Disney, Marvel, Pixar y Star Wars; con el cierre, Disney confirmó el fin de esa alianza y de la participación de mil millones de dólares en la compañía.
El cese se da en un contexto de tensión creciente entre la industria del entretenimiento y las plataformas de video generativo, tras controversias por el uso no autorizado de contenido para entrenamiento de modelos.
El especial en vivo BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG, transmitido desde Seúl por Netflix, registró 18.4 millones de espectadores globales en su medición Live+1 y alcanzó el Top 10 en 80 países, con el primer lugar en 24 territorios.
El evento marcó el regreso de BTS como grupo tras casi cuatro años y generó 2.62 mil millones de impresiones en canales propios de la banda.
Como parte de la misma estrategia, Netflix estrena el 27 de marzo BTS: THE RETURN, documental sobre el proceso de reunión del grupo y la preparación del concierto.
Layvtime estrenó El Argüende Futbolero, su primer programa de análisis y debate deportivo en vivo, conducido por Jorge Rubio con un panel que incluye a Moisés Muñoz, Yosgart Gutiérrez y Lucas Ayala, entre otros.
El primer episodio abordó la polémica arbitral en torno al Club América, la continuidad de André Jardine y la posible naturalización de Álvaro Fidalgo para la selección mexicana.
El lanzamiento amplía la propuesta del canal encabezado por Miguel Layún más allá de la transmisión de partidos: Layvtime cuenta con derechos de América, Rayados, Santos, Atlas y Cruz Azul en la Liga MX.
PepsiCo lanzó Pepsi Football Nation, plataforma global de cultura futbolera orientada a conectar aficionados mediante contenidos, activaciones y alianzas de marca en redes sociales, entornos digitales, puntos de venta y eventos en vivo.
La iniciativa contempla colaboraciones con creadores e influencers para amplificar experiencias en torno al consumo y seguimiento de partidos, y se apoya en más de 50 años de presencia de la marca en el futbol, incluidos patrocinios de la UEFA Champions League.
El lanzamiento se integra a una tendencia de marcas globales que buscan construir comunidades digitales alrededor del deporte más allá de los derechos de transmisión.
Spotify lanzó en beta SongDNA, función que permite explorar las conexiones creativas detrás de una canción: compositores, productores, colaboradores, muestras, interpolaciones y versiones derivadas.
La herramienta, integrada en la vista Now Playing de la app, genera una red de vínculos entre artistas, géneros y periodos para ampliar el descubrimiento de contenido dentro de la plataforma.
La información proviene de datos aportados por artistas, equipos y la comunidad, y podrá gestionarse a través de Spotify for Artists. Estará disponible de forma general para suscriptores Premium en abril.