Creadores, el must de los medios que aspiran a la relevancia cultural
¿Por qué optar por creadores externos para fortalecer la redacción?
No hay medio sin creadores.
Sin caras que extiendan la capacidad de distribución.
Sin humanos que contextualicen y conecten con nuevas audiencias.
Sin guiños a la viralidad que sirve como funnel para la inmersión a la profundidad del video largo o del texto de autor.
Incluso el New York Times apela a ello.
Como lo hizo en su momento con Johnny Harris para ganar el Emmy 2022 de Outstanding News Analysis: Editorial and Opinion.
Y como lo ha hecho The Athletic con un programa de creadores próximo a cumplir un año que le ha generado más de 50 millones de reproducciones y contribuido a ganar más de 100 mil seguidores.
The Athletic, de acuerdo a lo que relata el Nieman Lab, aporta edición, verificación y prestigio.
El creador propone, guioniza y produce.
The Athletic no apuesta por cualquier creador de contenido.
Acude a quienes encajan con su perfil de contextualización, análisis y narrativa.
El contenido se presenta abiertamente como una colaboración.
El creador sigue atendiendo a su audiencia.
The Athletic aporta su sello, su marca y el control editorial para también convertir ese contenido en parte de su oferta.
Para The Athletic representa posicionamiento ante nuevas audiencias, una extensión de su redacción por medio de creadores y una oportunidad de comercialización que empieza a materializarse.
eBay, por ejemplo, patrocinó piezas de una convención para colleccionistas de trading cards.
Amazon Prime presentó los recaps del Mundial.
Incluso Kalshi, plataforma de predicciones, invirtió en una pieza comparativa de performance deportivo.
Para The Athletic, el programa de creadores se convirtió en un éxito lo suficientemente notorio como para dejar de lado la fase experimental.
Planea escalarlo a través de la contratación de un video growth manager.
Hasta ahora, el programa de creadores ha derivado en 75 videos generados por creadores de contenido.
¿Hacia dónde deben ir los medios en su relación con creadores?
A su conversión en un colectivo de creadores a partir de una estructura de inteligencia periodística fundamentada en el contenido escrito que se genera.
Si de manera natural, los creadores acuden a información de los medios para realizar sus interpretaciones y explicativos, ¿por qué no abarcar ese negocio y formato con quienes ya lo están haciendo en vez de tener que formar siempre a los propios?
Conlleva un pago por ello, pero formar jóvenes también tiene su costo.
Se invierte en ellos para que finalmente terminen o emprendiendo por cuenta propia o yéndose a otra empresa.
Todo ese proceso, además, sin una garantía de audiencia que sí pueden aportar creadores de contenido con una comunidad medianamente consolidada.
Pero para en verdad funcionar ha de aceitarse una maquinaria de vinculación directa, agil y con reglas de vinculación claras para ambas partes.
Los creadores son los nuevos presentadores, los nuevos narradores y los nuevos talentos.
Toda redacción debe tenerlos en la era en que el video manda por encima de todos los formatos.
La redacción, mientras tanto, entrega los pilares a través de su trabajo periodístico constante parta identificar datos, explorar distintos ángulos y aportar la materia prima que esos creadores aliados con el medio requieren para distinguirse.
Si la televisión requiere de talentos, los medios de todos los tipos requieren de autores y creadores.
Aunque sea más costoso, aunque implique compartir ingresos y aunque a la redacción tradicional pueda no gustarle que el lucimiento más visible venga de nuevas caras.
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