Copa del Mundo 2026: la explosión definitiva del Human Slop
PRISA Media desarrolla SabIA; Richard Colebourn es nuevo director regional de BBC News para Europa; Presentan la plataforma de IA Quilty; Saúl Canelo Álvarez lanza su productora
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La Copa del Mundo será la meca del Human Slop.
Del contenido generado por humanos con miles de réplicas disfrazadas de tendencia.
El adoctrinamiento al que por años hemos sido expuestos encontrará su punto culminante en el Mundial 2026.
En México, siempre desbordado en su adopción de trends, hemos tenido un anticipo durante el partido amistoso entre la Selección Mexicana y Portugal en el marco de la reapertura del estadio Azteca rebautizado como estadio Banorte.
Fue un simple amistoso para la anécdota.
Pero fue ante todo un simulacro de lo que será la Copa del Mundo.
A nivel industria, destacan tres grandes realidades que para muchos son dolores de cabeza.
Un anuncio por minuto:
Las televisoras mexicanas se convirtieron en objeto de atención mundial al presentar, en promedio, un anuncio por minuto durante la transmisión de 90 minutos del partido.
Se suma a eso, el pretexto publicitario que representa la pausa de hidratación.
Es todo el distractor visual de la televisión con las menciones de la radio más tradicional.
Durante el Mundial. habrá algo más de recato.
No porque así lo quieran las televisoras, sino porque así lo mandan los códigos de la FIFA que al menos para este punto algo de decoro mantiene.
Como aficionados, sin embargo, no estaremos a salvo.
La pausa de hidratación será ese vertedero en el que nuestra pantalla vomitará de publicidad.
Se entiende que es negocio.
Pero no se entiende que después de tanto hablar de experiencia del usuario y de experiencias premium acabemos peor que antes respecto a explotación comercial y saturación publicitaria.
De aficionados a intérpretes
En redes sociales ha estallado la conversación respecto a la pasarela de creadores de contenido que ocuparon las tribunas.
No tanto por estar ahí, sino por lo que hicieron estando ahí.
Bailes, bromas, fotos posadas, memes, celebraciones prefabricadas, y trends que derivan en cringe.
Por su protagonismo como influencer y tras alcanzar notoriedad como la más emblemática de las creadoras-boxeadoras, la mexicana Alana se convirtió en la gran protagonista de las quejas en redes sociales.
En el video, Alana dice estar triste porque el árbitro pese a pasarse el juego entero corriendo tras la pelota, nunca es tomado en cuenta por los jugadores.
No es una idea original.
Es un trend al que ella y muchos otros creadores se subieron entendiendo que le representaría likes y views.
Su video en TikTok registra más de 1.8 millones de views.
En Instagram, ese mismo video alcanza 3.7 millones de reproducciones.
Los comentarios son abrumadoramente negativos.
En X, la conversación se masifica.
En el fondo, los aficionados han dejado de ir a ver futbol para buscar su propio protagonismo.
Muchas veces, como en el caso de Alana y muchas otras creadoras, ni siquiera por decisión propia sino porque entienden que el algoritmo está premiando ese tipo de contenido.
Esos mismos creadores, además, suelen ir al estadio patrocinados por marcas que así como antes ofrecían entradas a los aficionados comunes y corrientes, ahora se concentran en vincularse lo más posible con quienes les den notoriedad sin que importe si se trata o no de contenido de calidad.
A favor de los creadores ha de advertirse que para los medios el escenario es semejante.
En México, los medios envían gente al estadio a cazar momentos propensos a convertirse en meme antes que a profundizar en los detalles del partido.
El show de afuera se come al de adentro.
Y son muchos, cada vez más, los que acuden a cubrir el show de las tribunas antes que el de la cancha.
La era del aficionado performer es, sin duda, una de las más desafiantes para el deporte.
En la Copa del Mundo ese Human Slop se potenciará como nunca antes.
3- Preferencia por el creador de lifestyle antes que por el especializado
Tras publicar un video al respecto, creadores de contenido me enviaron mensajes directos para hacerme ver otra realidad: la de los creadores especializados desplazados por creadores de otros rubros con mejor relación con marcas y quienes toman decisiones dentro de ellas.
Aunque pudiera pensarse que para las marcas en una Copa del Mundo llevan mano los creadores de contenido enfocados en futbol, en la realidad, las marcas optan por forzar y privilegiar la presencia de quienes más alcance representan y quien más encaja con su tipo de audiencia.
En cierto punto, es comprensible que así sea.
Una marca debe atender a su público y sus propios objetivos.
Es, por tanto, libre de llevar y contratar a quien quiera.
Pero los propios organizadores incentivan ese escenario dando mayor notoriedad a los creadores ocasionales, u oportunistas, antes que a los que más tiempo le dedican.
Ocurre en los partidos de la Selección Mexicana como también ocurre en el Gran Premio de México.
En uno de los más recientes episodios de Monoviral, Ramón de la Gala, creador de contenido especializado en Fórmula 1, habló de cómo los creadores del nicho son desplazados por creadores de otras categorías.
De ninguna Copa del Mundo se creará tanta conversación y tanto contenido como de ésta.
Habrá un exceso de partidos por el aumento a 48 equipos.
Habrá un exceso de creadores en la tribuna exagerando reacciones y presentando su show particular bajo el pretexto de ver jugar a otros.
Habrá un exceso de polarización ante el exilio al que han sido condenados los aficionados de verdad a favor de los que tienen el dinero, los contactos y, sobre todo, la popularidad necesaria para hacerse con una entrada.
Con los algoritmos contribuyendo al incendio, esta Copa del Mundo será la del Human Slop.
La de los videos que dan cringe vistos como éxito.
Y la de los creadores que dejan de lado sus propias ideas para abrazar lo que sea con tal de que se hable de ellos.
Será tan grande la resaca que algo tendrá que cambiar para el futuro.
Shots para llevar (presentados por La Sociedad del Contenido)
PRISA Media desarrolla SabIA, una plataforma que organiza y estandariza contenidos de sus verticales para habilitar su licenciamiento y uso en herramientas propias.
El sistema funcionará como una hemeroteca inteligente actualizada, con capacidad de integrarse a asistentes conversacionales.
El proyecto, financiado con fondos europeos, busca escalar como infraestructura compartida para el sector y abrir una vía de monetización frente al uso no remunerado de contenidos por modelos de IA.
BBC News designó a Richard Colebourn como director regional para Europa, con responsabilidad sobre operaciones editoriales y administrativas en Europa y Asia Central. Asume el cargo tras un año como interino.
Supervisará servicios en ruso, ucraniano y otros idiomas, además de la expansión regional, que incluye el lanzamiento de BBC News Polska en 2025 y el impulso a la transformación digital con apoyo de IA.
Colebourn fue editor de corresponsalías europeas durante seis años, periodo en el que cubrió Brexit, COVID-19 y la invasión a Ucrania. El nombramiento se integra al modelo global de la BBC basado en seis regiones operativas.
Simon Horsman y Daniel Wood lanzaron Quilty, una plataforma de IA que analiza guiones y apoya decisiones creativas y financieras en entretenimiento. Integra datos sobre mercado, incentivos fiscales, festivales y distribución, y genera reportes en 90 minutos.
Su herramienta central, Quilty Score, evalúa narrativa, viabilidad comercial, resonancia cultural y producción en una escala de 0 a 100. Ofrece vista previa gratuita y análisis completo por 49.99 dólares. Incluye un Discovery Leaderboard para visibilidad de proyectos y prevé funciones de adquisición.
La plataforma combina 12 modelos de IA y no opera, por ahora, bajo suscripción.
Saúl Canelo Álvarez lanzó Canelo Media, una productora enfocada en boxeo, deportes y estilo de vida dentro de Canelo Group, y firmó un acuerdo con Box to Box Films para desarrollar contenido global.
La alianza contempla documentales, formatos unscripted y scripted, piezas cortas y eventos en vivo, con base creativa en México. Box to Box ha producido títulos como Formula 1: Drive to Survive.
El proyecto incluye un documental en Netflix sobre su preparación ante Gennady GGG Golovkin y se alinea con la tendencia de atletas que crean sus propias estructuras de contenido.
Hannah Montana: Especial 20° Aniversario registró 6.3 millones de visualizaciones en Disney+ y Hulu en sus primeros tres días, y elevó casi mil por ciento el consumo del catálogo de la franquicia.
En plataformas sociales, Disney reportó 440 millones de impresiones y más de 30 millones de interacciones. El estreno impulsó el consumo musical en Spotify y activó campañas con más de 250 marcas.
El teaser superó 120 millones de vistas en 24 horas y el contenido con Miley Cyrus acumuló más de 45 millones de reproducciones.